רווק לאומנות סבירה
University of the Arts Helsinki
מידע מפתח
מיקום הקמפוס
Helsinki, פינלנד
שפות
אנגלית, פִינִית, שוודית
פורמט לימוד
בקמפוס
מֶשֶׁך
42 חודשים
לִפְסוֹעַ
זמן מלא
שכר לימוד
EUR 5,000 / per year *
מועד אחרון להגשת בקשה
בקש מידע
תאריך ההתחלה המוקדם ביותר
Aug 2024
* סטודנטים שאינם מדינות האיחוד האירופי ולא האיחוד האירופי
מבוא
אנו מאמנים אמנים חזותיים שלומדים את החוזקות ואת שיטות ההבעה שלהם ומכינים אותם לעולם שבו אמנים לוקחים על עצמם תפקידים ופרופילים רב-פנים.
למה ללמוד כאן?
השאיפות האישיות של התלמיד, חופש הבחירה והליווי האישי של התלמיד הינם חלק בלתי נפרד מלימודי אמנויות יפות. המורים שלנו הם אמנים חזותיים מכובדים ומומחים מפינלנד ומחוצה לה. תינתן לכם חלל עבודה והזדמנות מצוינת להציג את אמנותכם בפומבי, הודות לפעילות התערוכה הפעילה של האקדמיה. <img class=" inserted-image image-element img-responsive " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" 179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "}" />
לגבי הלימודים
תכנית זו היא תואר שני בשילוב של 3 שנים לתואר ראשון ו-2,5 שנים. תרכוש מיומנויות וידע שיאפשרו לך לעבוד באופן עצמאי כאמן חזותי ולהבין את עבודתך שלך כחלק מההקשר של אמנות וחברה עכשווית, שבה אמנים עשויים לאמץ תפקידים ופרופילים רב-פנים.
הלימודים מתמקדים בפעילות אמנותית ולימודים עיוניים. האקדמיה לאמנויות יפות מתמקדת באמנות עצמאית, ומעניקה לסטודנטים את הגמישות לממש את שאיפותיהם האישיות בבחירת קורסים ובתכנון תכנית הלימודים שלהם. הדרכה פרטנית ועבודה אמנותית עצמאית הן חלק בלתי נפרד מהלימודים, אך גם הדרכה קבוצתית, סדנאות, טיולי שטח ופרויקטים מסוגים שונים חשובים ומגבירים את תחושת הקהילה באקדמיה.
תצוגה פומבית של אמנות עצמית בתערוכות, במרחב הציבורי ובהקשרים שונים אחרים היא חלק מהותי מהלימודים. הסטודנטים מכירים את הפעילויות והפרקטיקות של התערוכה בגלריות האקדמיה לאמנויות, מעבדת התערוכה וחדר הפרויקטים, מה שמשפר את יכולתם לקחת חלק בהפקות תערוכות בגדלים שונים.
תחומי הנושא של התכנית לתואר באמנויות יפות הם פיסול, ציור, הדפס ואמנויות זמן וחלל. תחום הנושא של אמנויות זמן וחלל מאפשר לך להתמחות בתמונות נעות, צילום או אמנות ספציפית לאתר ולמצב. סטודנטים לתואר ראשון בוחרים את תחום המקצוע שלהם לאחר קבלתם לאוניברסיטה, במהלך לימודי השנה הראשונה. סטודנטים לתואר שני בוחרים את תחום המקצוע שלהם עם פנייה ללימודים.
מורים
צוות המורים שלנו מורכב מאמנים ומומחים מכובדים מתחומים שונים הפועלים במגזר האמנות הבינלאומי. צוות המורים המבקרים, הן מפינלנד והן מחוצה לה, מארח סדנאות נושאיות וקורסים מיוחדים ומשמש כמנחי תזה, בוחנים ומומחים. כמו כן, ימונה לך מורה חונך שיעקוב אחר התקדמותך בלימודים.
תכנית לימודים
פֶּסֶל
תחום הפיסול חוקר את השימוש בחלל תלת מימדי בעבודה אמנותית. ההוראה מבוססת הן על עבודה מעשית והן על מסורות הפיסול. הלימודים מתמקדים בשליטה בגישות שונות בפיסול עכשווי, בהבנה מעמיקה של הטכניקות הקיימות וניצולן בעשייה האמנותית של התלמיד עצמו.
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" סטודנט עובד על יצירות האמנות שלו ב-Uniarts Helsinki. " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179053_011_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" סטודנט עובד על יצירות האמנות שלו ב-Uniarts Helsinki. " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />
הלימודים בפיסול מתמקדים גם בשאלות הקשורות לחללי גלריה ומוזיאונים וכן לאמנות במרחב הציבורי. עיקר הדגש של הלימודים הוא על עבודתו האמנותית העצמאית של הסטודנט, המפוקחת ונתמכת באמצעות דיונים, מפגשי ביקורת ועבודה סמינריונית. עבודה אמנותית עצמאית תקדם את הביטוי העצמי והחשיבה הרעיונית של התלמיד ותשפר את כישוריו היצירתיים בפתרון בעיות.
הרצאות נושאיות, פרויקטים וסדנאות מאורגנות על ידי אמנים הן בפינלנד והן בחו"ל תומכות בלימודים משותפים בפיסול, שבהם כל תלמידי האקדמיה מתוודעים לחומרים, הטכניקות ושיטות העבודה של הפיסול.
צִיוּר
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" סטודנט לציור באקדמיה לאמנויות יפות של Uniarts הלסינקי " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179054_075_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" סטודנט לציור באקדמיה לאמנויות יפות של Uniarts הלסינקי " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />
תחום הציור בוחן את הביטויים והמשמעויות רב-הפנים המתהווים בהקשרים שונים בתחום הציור. ההוראה נועדה להרחיב את השקפותיהם של התלמידים על מה יכול להיות ציור, מה זה עשוי להיות, והדרכים שבהן הוא מתייחס ומתקשר עם צורות הבעה ותחומים אחרים. במילים אחרות, אין מושג אחד על מהו ציור עכשווי; הוא משתנה כל הזמן ומסתגל לזמן ולמקום, לפרשנויות חברתיות ולתיאוריות ולתרבויות של תחומים אמנותיים שונים.
מתן מקום ליצירה האמנותית העצמאית של התלמידים וחיזוק צורת הביטוי האישית שלהם הם בראש סדר העדיפויות, תוך מתן זמן להרהורים על תורת האמנות.
היבטי ההוראה כוללים ניתוח שפת(ות) הציור, סקירת החומריות והתחום המורחב של הציור, והשוואת מאפייני הציור עם צורות הבעה אחרות. כמו כן, מתקיימת הדרכה בלימודי חומרים מיוחדים ביותר, המתמקדת בשימוש בחומרים שונים והשפעתם בהקשר של הציור ומחוצה לו גם כן.
הדפסה
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" הדפסה ב-<span translate= "no">University of the Arts Helsinki " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179055_070_ty_veikkokahkonen_final_lores.jpg" alt="סטודנט ליצירת דפוס עובד באוניברסיטת הלסינקי לאמנויות" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
תחום ההדפסה מקנה לתלמידים ידע מקיף על יצירת ההדפס וצורות הביטוי השונות שלה, שיטות, חומרים ויסודות תיאורטיים. סטודנטים להדפסה משתמשים בציוד חדיש לאורך הלימודים, וההדרכה מקפידה על ההתפתחויות בתחום ההדפס ושינויים בחברה.
סטודנטים להדפס לומדים להקשר את האמנות המודפסת בתוך המסורת האמנותית, את פרשנותה מחדש והרלוונטיות שלה כחלק מהאמנות העכשווית. תהליך יצירת האמנות נתפס הן כעמדה והן כדרך חשיבה המתחשבת בדואליות הגלומה באמנות המודפסת: מצד אחד, ישנו תהליך ההדפסה עם העתקה והדפסה; מצד שני, ניתן לממש את הביטוי החזותי בהדפס בדרכים שונות. באופן מסורתי, סימנים שהופקו על ידי מטריצה הודפסו על נייר, אבל בהדפס מודרני, התוצאה יכולה להיות משהו אחר לגמרי: מכלול מרחבי, סרט, יצירה תלת מימדית או זין (פרסום עם תפוצה מוגבלת). . יצירת הדפס מבוססת על האפשרות להעביר מסר, כלומר המדיום המשמש בתהליך האמנותי יכול באותה מידה להיות מכונת דפוס או קובץ דיגיטלי.
לימודי הדפס מורכבים ברובם מיצירה אמנותית עצמאית. הסטודנט נתמך על ידי צוות המורים וקהילת הסטודנטים במתכונת של ביקורי סטודיו, סמינרים וסדנאות מתודולוגיות. גם פרויקטים שיתופיים הם חלק חשוב מהלימודים. תחום הנושא מציע קורסים אינטנסיביים בנושאים שונים; קורסים אלה יכולים לכלול הרצאות אורח של אמנים אורחים, או שהם יכולים להיות בפיקוח מלא של מורה אורח. מטרת ההוראה היא לתמוך בחזונו האישי של התלמיד כך שהביטוי החופשי שלו ישלוט על החומרים והמדיה, ומאתגר אותם לחפש פתרונות אישיים ודרכי יצירת אמנות.
אומנויות זמן ומרחב
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" חלל הגלריה ב<span translate= "no">University of the Arts Helsinki " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179056_006_uniarts_brand_2017_kuva_lores.jpg" alt="חלל גלריה באוניברסיטת הלסינקי לאמנויות" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
תחום המקצוע של אמנויות זמן ומרחב מספק הדרכה באתר ואמנות ספציפית למצב, תמונות נעות וצילום. ההוראה מתמקדת בהיבטים שונים של יצירה אמנותית, לרבות הממדים הרעיוניים, הציוריים, המרחביים והגופניים של האמנות.
ההוראה באמנויות זמן ומרחב היא דיאלוגית במהותה, והיא מורכבת מסמינרים, קורסים, הרצאות וביקורי סטודיו. התלמיד יכול להתמקד בתחום בודד בתוך אמנויות זמן וחלל או לחבר תוכנית לימודים אישית על ידי בחירת קורסים שונים מאמנויות זמן וחלל ו/או תחומי מקצוע אחרים. מטרת הלימודים היא לשפר את כישורי התפיסה והחשיבה הביקורתית של הסטודנט ולתת לו לפתח את העיסוק האמנותי העצמאי שלו. מעודדים את התלמידים לחפש גישה אישית לאמנות ולהתנסות בדרכי ביטוי שונות. אמנים הפועלים בתוך אמנויות זמן ומרחב משתמשים במדיות שונות באמנותם: הם יכולים להשתמש בגוף שלהם, למשל, או שהיצירה עשויה להיות מורכבת ממופע. תמונות נעות, תצלומים, אמנות קול וטכנולוגיות דיגיטליות משמשים לעתים קרובות גם באמנויות זמן וחלל.
ההוראה מבוססת על המשגה של אמנות כתהליך או כאירוע. תוך התמקדות במחקר וניסוי, ההוראה הניתנת בתחום המקצוע מסייעת לתלמידים להקשר את הפרקטיקה האמנותית שלהם בתוך מסורת האמנות העכשווית.
לימודים משותפים באמנויות יפות
הלימודים המשותפים מורכבים מהדרכה בלימודי אמנות משותפים, כתיבה, תולדות האמנות, תורת האמנות ופילוסופיה של האמנות, לימודים עיוניים נושאיים, לימודי תערוכות אמנות, רישום ותפיסה, והלימודים במודול הלימוד 'כאמן בחברה'. הלימודים המשותפים מארגנים את ההוראה גם בסתיו של שנת הלימודים הראשונה במבוא לפעילות אמנותית עצמאית ובמודול הלימוד של תחומי המקצוע.
מטרת ההוראה להקנות לתלמיד כלים להבנת התחומים ושיטות העבודה השונות באמנות עכשווית ולהשוות ביקורתית בין התופעות הקשורות במידע, מחקר ואמנות. שליטה בהיסטוריה ובתיאוריה של האמנות העכשווית היא תנאי מוקדם ליכולת לבחון לא רק את מגמות האמנות העכשוויות אלא גם את העולם העכשווי בצורה רחבה, עצמאית וביקורתית.
תשומת לב מיוחדת תוקדש גם להבעה בכתב ולהבנת דרכי פעולתו של עולם האמנות, שניהם כישורים חיוניים לאמנים מקצועיים.
קבלה
שכר לימוד בתוכנית
מלגות ומימון
אנא בקר באתר האוניברסיטה למידע נוסף.